7 filmes inesquecíveis da atriz mais famosa dos anos 20, Louise Brooks

“Não existe Greta Garbo. Não existe Marlene Dietrich. Existe apenas Louise Brooks”, declarou Henri Langlois, diretor da Cinemateque Française.

Ela não era misteriosa como suas contemporâneas Garbo e Dietrich. Entretanto, Louise Brooks é uma das mais memoráveis e espetaculares figuras do cinema. Seu corte de cabelo lançou moda entre as mulheres da década de 1920. Versátil, interpretou desde garotas imaculadasa prostitutas; seu estilo de atuação a distinguia dos demais atores e atrizes de seu tempo: atuava de maneira espontânea e despretensiosa, sem a dramaticidade teatral características do cinema mudo.

Namorou homens cobiçados, dentre eles, Charlie Chaplin. Irreverente, dizia o que queria e o que pensava. Tal atitude colocari um ponto final a sua meteórica carreira cinematográfica. Da comédia ao drama, relembre filmes inesquecíveis de Louise Brooks!

Amá-las e Deixá-las (1926) – A comédia romântica “Amá-las e Deixá-las” (Love’Em And Leave’Em), de Frank Tuttle, narra o cotidiano das irmãs Mame Walsh (Evelyn Brent) e Janie (Louise Brooks). A antiquada Mame sente-se responsável por Janie, flapper moderna e insubordinada. Certa ocasião, Mame viaja e, ao retornar, descobre que seu pretendente está apaixonado por Janie.

Risos e Tristezas (1926) – Na comédia “Risos e Tristezas” (It’s the Old Army Game!), dirigida por Edward Sutherland e estrelada pelo aclamado comediante norte-americano W.C Fields, Louise Brooks fez sua quarta aparição nas telas do cinema. O roteiro é baseado no número de revista “The Comic Supplement”, de Joseph P. McAvoy, e inclui sátiras de peças de W.C. Fields. O diretor Edward Sutherland e Louise Brooks casaram-se em junho do mesmo ano, e se divorciaram em 1928.

Mendigos da Vida (1928) –  Nancy (Brooks) assassina seu padrasto, após ser violentada. Assustada, foge com um jovem vagabundo que passava pelas redondezas, Jim (Richard Arlen). Disfarçada como um homem, junta-se a um grupo de mendigos. Apaixonados, Nancy e Jim envolvem-se em aventuras para fugir da polícia e alcançar o Canadá. Considerado o melhor filme de Louise Brooks nos Estados Unidos, “Mendigos da Vida” (Beggars of Life) é um dos primeiros filmes mudos a possuir sequências faladas

Uma Noiva em Cada Porto (1928) – (A Girl In Every Port) foi dirigido por Howard Hawkes (diretor de “Bringing Up Baby”, com Cary Grant e Katharine Hepburn, e “Os Homens Preferem as Loiras”, com Marilyn Monroe). A comédia narra a rivalidade entre dois marinheiros, intensificada quando a bela e misteriosa Marie (Brooks) aparece em suas vidas.

Uma nova versão de uma “Uma Noiva em Cada Porto” foi filmada sob o título de “Goldie”, em 1931, estrelando Jean Harlow e Spencer Tracy.

A Caixa de Pandora (1929) – Dirigido por G.W. Pabst, o drama alemão “A Caixa de Pandora” (Die Büchse der Pandora) consagraria para sempre a imagem da atriz. Nele, Louise Brooks interpreta seu alter ego, a prostituta Lulu, mulher imoral, porém ingênua, que seduz à sua volta homens e mulheres, levando-os a perdição e loucura.

O roteiro, também escrito por Pabst, foi baseado em peças do dramaturgo Franz Wadekind, porém há quem afirme que as trágicas e tumultuadas experiências amorosas de Brooks teriam servido de inspiração para a narrativa.

“A Caixa de Pandora” é um dos primeiros filmes a fazer alusão explícita à homossexualidade, tendo sido alvo da severa censura do período. Quase nove décadas após seu lançamento, é considerado uma das obras-primas do cinema alemão e mundial.

Diário de Uma Garota Perdida (1929) – O segundo e último filme da parceria entre Louise Brooks e o cineasta G.W. Pabst, e não menos controverso que a obra anterior. Em “Diário de Uma Garota Perdida” (Tagebuch einer Verlonen), Brooks é Thymian, garota ingênua e comum. No dia de sua crisma, Thymian ganha de presente um diário, onde passa a relatar os acontecimentos de sua vida e suas perturbações de espírito. No mesmo dia, recebe a notícia da morte repentina de sua empregada.

O jovem Meinert (Fritz Rasp), assistente de seu pai nos negócios da família, promete consolá-la da trágica notícia. Oportunista, Meinert violenta Thymian, e a engravida. A garota dá à luz a criança ilegítima, porém se recusa a criá-la. Desonrada, é enviada pela família a um reformatório. Rebelde às severas regras do local, foge. Desolada, é forçada pelas circunstâncias da vida a sobreviver da prostituição.

O roteiro de “Diário de Uma Garota Perdida” é baseado no polêmico romance de mesmo nome, da autora Margaret Böhme, publicado no ano de 1905. Uma primeira versão da obra literária para o cinema foi filmada em 1918 por Richard Oswald, e atualmente encontra-se perdida.

 O Drama de Uma Noite (1929) – Essa é a primeira aparição de Louise Brooks no cinema falado, e marca o fim de sua carreira cinematográfica. No suspense inspirado pelo romance policial de S.S. Van Dine, Louise Brooks é “o Canário”, showgirl e atriz do teatro de revista, obcecada pela ideia de casar-se com o jovem rico James Spotswoode (James Hall). Certa ocasião, “o Canário” é misteriosamente assassinado, e somente o renomado detetive Philo Vance (William Powell) será capaz de desvendar o mistério.

A película foi inicialmente filmada como um filme mudo e, posteriormente, dublada. Louise Brooks recusou a oferta de US$10.000 para dublar sua personagem, sob o pretexto de que não tinha obrigações com a Paramount, e retornou a Alemanha para trabalhar novamente com G.W. Pabst. Sua voz foi dublada pela atriz Margaret Livingston. O estúdio advertiu-a de que ela poderia jamais voltar a trabalhar em Hollywood novamente, ao que ela reagiu: “Quem quer trabalhar em Hollywood?”

A publicidade americana envolveu-a em escândalos. Impossibilitada de atuar na Alemanha devido à ascensão do nazismo, Brooks retornou aos EUA, porém foi rejeitada para papéis em Hollywood e não mais interpretou papéis relevantes.

Louise Brooks passou a sustentar-se de diversas maneiras, dentre elas, como florista. Faleceu em 1985, aos 78 anos, em Nova York.