70 anos se passaram desde que James Dean acelerou seu Porsche Spyder pela última vez. Desde então muitos mitos, lendas, verdades e até estudos acadêmicos sobre o ator foram criados e contados. Quase como um folclore, a imagem de Dean se tornou maior e mais fantástica que o ser humano. No entanto, apesar de todo o “culto” à sua figura, James Dean permanece relevante em 2025?
Para responder a essa questão me apego ao garoto Jimmy e aos seus sentimentos, moldados e distorcidos através das décadas em busca de “algo a mais” além de sua curta vida. É o James Dean humano, real, frágil e cheio de defeitos que me fascina, muito mais do que o ator rebelde e seguro de si.
Relevância de James Dean em 2025
1 – Busca pela independência emocional
Provavelmente muitos de nós repetimos padrões e ensinamentos absorvidos através da convivência com nossos pais (a psicologia está aí para explicar). E, provavelmente, muitos encaramos isso como “normal” e que ter esse ou aquele estilo de vida “faz parte”. No entanto, tenho certeza, muitos e muitos de nós, mesmo que inconscientemente, questionamos o que nos foi ensinado e ansiamos pela independência emocional de nossos genitores.
James Dean ansiava pela mesma coisa, ainda mais tendo vivido intensamente a perda da mãe (sua face artística veio dela) e o distanciamento do pai (cuja reaproximação só foi acontecer no último ano de sua vida). O que diferenciou Jimmy de muitos outros é que ele buscou de todas as formas o seu sonho de ser ator independente da opinião do pai. Além disso, conforme relatos registrados em livros e documentários, Dean tinha características que destacavam uma possível bipolaridade (nunca diagnosticada) e era bissexual, algo inaceitável na época mesmo sendo comum desde que o mundo é mundo.
2 – Ideal de liberdade
James Dean era um espírito livre desde que nasceu. Aprendeu com sua mãe que a arte poderia se estender desde atuação e poemas à criação de esculturas de barro. Enquanto vivia com os tios em uma fazenda já pilotava motocicletas pelas plantações de milho, não como uma “fuga” mas como uma projeção de seu pensamento pelo vasto horizonte rural da cidade de Fairmount, Indiana. Mais tarde, durante sua carreira como ator no teatro, na televisão e, por fim, no cinema, Dean nunca aceitou as imposições feitas às estrelas: nem sempre seguia o roteiro estabelecido, sendo classificado como “perigoso de se atuar junto” pelo colega Richard Davalos.
Dava entrevistas a revistas adolescentes afirmando não saber se era homossexual ou heterossexual, causando a ira de Jack Warner (presidente da Warner Brothers na época) e muitas risadas do próprio ator; não compareceu à estreia do seu primeiro filme em Nova York para a loucura dos executivos de Hollywood. Jimmy simplesmente não conseguia se encaixar naquele mundo de aparências. Ele era livre, intuitivo e nômade.
3 – Amor perdido
Quem de nós não tem um amor perdido? Não importa se você tem vinte ou noventa anos, esse sentimento acompanha qualquer um capaz de amar, e com James Dean não foi diferente. Em 1954, conheceu a atriz italiana Pier Angeli e tornou-se perdidamente apaixonado por ela. São unânimes os comentários de que enquanto estiveram juntos, James Dean tornou-se uma pessoa mais tranquila e até havia parado de acelerar seus carros de corrida e empinar motos dentro dos estúdios de Hollywood.
O relacionamento intenso e romântico entre os dois foi muito bem retratado no filme James Dean (2001), que teve James Franco no papel do jovem rebelde. No entanto, como toda história de amor, havia o clássico obstáculo: a mãe de Pier. A bruxa queria que Pier casasse com um “homem comportado/de respeito” e Pier, obediente, deixou Jimmy por Vic Damone, o que partiu para sempre o coração do rapaz.
Um mito criado em torno do ator foi que ele compareceu ao casamento em sua motocicleta e teria ficado cortando giro em frente à igreja até os noivos saírem. Quando eles pisaram fora da capela Dean teria arrancado empinando sua moto e desaparecido. Muitos amigos e confidentes de Jimmy já confirmaram que isso nunca aconteceu e que ele estava extremamente triste para sequer sair de casa.
4 – Vivendo a vida na arte
A década de 1950 foi realmente mágica para o cinema por diversas razões. Além do surgimento de novos astros jovens, desajustados e extremamente talentosos, também começaram os filmes em cores (chamados de technicolor). Quase meio século de filmes em preto e branco e agora os fãs assistiam a muitos de seus atores favoritos em todo o seu esplendor. Os três filmes de Dean foram gravados e lançados em technicolor e sua atuação, claramente inspirada por Marlon Brando e Montgomery Clift, era diferente de qualquer coisa feita antes.
Ela era crua e trazia características de pessoas reais: andar arrastado, risadas espontâneas, piscadas de olho, cigarro no canto da boca e um sorriso travesso e maroto. James Dean trouxe sua vida e suas experiências para as telas e como fez tanto sucesso? Porque quem o assistia via a si mesmo no filme… e, pasmem, 70 anos depois ainda é assim. É só assistir aos seus filmes, escutar algumas canções de Lana Del Rey e você verá que James Dean está tão vivo quanto esteve em 1955.
5 – Como teria sido?
Quando um capítulo de nossas vidas acaba, principalmente de forma abrupta, é inevitável o questionamento de como teria sido se aquilo tivesse continuado. Talvez essa seja uma das maiores questões que acompanharam o mito James Dean após sua morte. Ele teria perdoado o homem que dirigia o carro que bateu nele e tirou sua vida? Teria se dedicado profissionalmente à carreira de piloto de corridas como Paul Newman e outros atores fizeram anos mais tarde? James Dean teria sido tão grande e icônico (ou problemático) como Marlon Brando foi? Dean teria seguido carreira como ator ou como diretor?
São milhares as perguntas que nos fazemos todos os dias e só o que nos resta é divagar sobre, afinal, Jimmy era imprevisível. Para ajudar um pouco os fãs, Allan Gray gravou um comercial para uma TV Sul-Africana de pouco mais de um minuto contando como imaginava que teria sido a vida do menino de Indiana. Talvez seja o retrato mais sensível, honesto e cheio de amor sobre ele. Junto desse comercial, sugiro fortemente que você assista o curta-metragem Friendly Ghosts, que tem o talentosíssimo Cole Carson no papel de Dean e mostra um (possível?) encontro do ator com o homem que bateu em seu carro e, sim, o perdão de Jimmy àquele homem.
6 – Falsa busca pela imortalidade
Diversas frases sobre imortalidade e a busca dela por James Dean são atribuídas ao ator. Muitas dessas citações realmente são dele. No entanto, essa busca por uma “vida rápida para morrer jovem” é falsa e James Dean, o ser humano, nunca desejou morrer jovem. Ele queria viver muito! Além dos talentos artísticos para a atuação, Dean tinha ânsia por aprender muitas coisas… sim, assim como nós.
Um desajustado em uma sociedade de “comportados”, ele aprendeu: a pilotar carros de corrida e sua mecânica envolvida; dançar balé; escrever peças de teatro e roteiros para cinema; tocar bongôs; o ofício de toureiro mexicano; o ofício de bombeiro e como era o dia a dia no combate a incêndios; andar a cavalo e trabalhar como um verdadeiro cowboy.
Ele não buscava conhecimento apenas pelos filmes, mas porque queria fazer tudo o que pudesse fazer e aprender. Jimmy queria, assim como nós, experimentar tudo o que a vida oferecia, e assim, o fez até sua morte prematura com apenas 24 anos.
7 – Nem beat, nem roqueiro, apenas um garoto
Outro mito associado à sua imagem, que também foi contado em filmes sobre sua vida, é sua ligação com o (na época) emergente rock’n’roll e com a geração beat. Apesar de apresentar comportamentos parecidos com essas duas “vertentes” de sua rebeldia, James Dean provavelmente nem chegou a escutar rock, pois quando faleceu Elvis estava apenas iniciando sua carreira no meio sulista americano. Talvez por gostar muito de poesias, viver fumando em cafés de Nova York, além das fotos famosas dele andando na chuva na Times Square e seu pensamento de liberdade total, a Geração Beat de Jack Kerouac tenha sido fortemente influenciada por James Dean, mas o rapaz não era um beat ou um roqueiro, era apenas ele mesmo.
